Tomorrow is an Island, as Inland, a sinland
NTU Art, Design and Media Gallery, Singapore

(a conversation between Nicole Bachmann, Weixin Chong, Damian Christinger, Monica Ursina Jäger, Jason Wee and Marcus Yee)
     “Tomorrow Is An Island, as inland, a sin land is an artist-led project that speculates on the future of islands, deep time, the fate of “crisis” as a frame of our predictions and conceptions of future time, and the exchanges between bodies and cities. The title deploys a sequence of anagrams that re-scrambles with each new phrase, suggesting the ways in which the next moment could retain recognisable components of the present but to disruptive effect. Taking on a speculative premise, the exhibition puts forth the following questions: What kind of future(s) can we imagine for our current conditions of precarious migrations, securitised fears and asphyxiated commons? What cultures of care could be freshly fermented amidst the poison of racialised divisions, and what kinds of social contracts might persist between cities and their inhabitants, and between differing islands? How can the disruption of nature/culture binaries foster more-than-human entanglements? Led by Monica Ursina Jäger and Jason Wee, Tomorrow Is An Island brings together four artists and two writers from Singapore and Switzerland to rethink presumptions of systemic change in the imagining of island futures. By close reading, careful citation and by counter-mapping the boundaries between epistemes and between techniques, the participants envision new forms of assemblage among themselves. The artworks on view are the aftermaths of dialogues and responses to text exchanges among the artists and writers over the past fifteen months.?"
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Shifting Topographies
Museum Franz Gertsch
(Anna Wesle)
     “...In this exhibition and publication Monica Ursina Jäger shows large-scale ink drawings of constructed landscapes, collages of hybrid spaces and paintings in chlorophyll on paper, as well as complex spatial installations with natural and industrial elements. The title ‘Shifting Topographies’ refers to a space which cannot be read in a linear manner. The artist looks for formal and emotional tensions, for oscillation and reflection on the spheres of civilisation and nature. Divorcing herself from classical definitions of landscape art, Jäger reconsiders her own landscape: she applies a loose method of constructing the image and a different understanding of space, developing unexpected perspectives and temporalities. ...."
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Shifting Topographies
Museum Franz Gertsch
(Anna Wesle)
     “...In dieser Ausstellung und Publikation zeigt Monica Ursina Jäger großformatige Tuschzeichnungen konstruierter Landschaften, Collagen hybrider Räume, Malerei mit Chlorophyll auf Papier sowie komplexe Rauminstallationen mit natürlichen und industriellen Elementen. Der Titel „Shifting Topographies“ verweist auf einen nicht linear lesbaren Raum. Die Künstlerin strebt eine formale und emotionale Spannung an, ein Oszillieren und ein Nachdenken über die beiden Sphären Zivilisation und Natur. Losgelöst vom klassischen Landschaftsbegriff denkt Jäger ihre Landschaften neu: Sie verwendet einen freien Bildaufbau und ein anderes Raumverständnis, entwickelt unerwartete Perspektiven und Zeitlichkeiten...."
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Research Residency
NTU CCA Singapore
(Anna Lovecchio)
     “Working with drawing, sculpture, installation, and cognitive mapping, the practice of Monica Ursina Jäger (b. 1974, Switzerland/United Kingdom) unfolds through a multidisciplinary reflection on concepts of space, landscape, and architecture that scrutinizes the relationship between the natural and the constructed environment... During the residency, Monica Ursina Jäger examines the shifting topography of Singapore and Southern Malaysia and how it changed over the last century by engaging with urban development, and architecture. Of particular interest is the relationship between built environments and natural landscapes in “the vertical shift” incurred in the notion of landscape. Looking at Singapore as a unique case study, her research aims to focus on and excavate histories related to the social, political and sensorial conversations between natural and built elements and to rethink ‘topography’ as a mental landscape, rather than as a form of visual representation.
NTU CCA Singapore

Homeland Ficitons
On Trees, Neophytes, and Druids
DIAPHANES No. 4 (Interview)
     “...Was there ever anything of your own? Or wasn't there always something completely different - something appropriated? The tales of the same: exhausted between undead restoration and fragmented identity discourses. Each self-image gives a glimpse of its disappearance. The longer you look at yourself, the more alien it looks back. Just one square centimeter of mucous membrane, the thinnest biofilm reveal the body as a transit space, the individual as a colony: I am myself and all my microorganisms - and those of my ancestors and their hereditary mass from thousands of years of adaptation processes. Merry Xenotism! This issue is dedicated to the praise of diversity, a cheerful border traffic, the vital virulence of the alien."
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Fiktionen von Heimat
Von Bäumen, Neophyten und Druiden
DIAPHANES No. 4 (Interview)
     “...Gab es jemals etwas Eigenes? Oder war da nicht immer was ganz anderes – Angeeignetes? Die Erzählungen vom Gleichen: erschöpft zwischen untoter Restauration und zersplitterten Identitätsdiskursen. Jedes Selbstbild gibt Ausblick auf sein Verschwinden. Je länger man sich ansieht, desto fremder schaut es zurück. Schon ein Quadratzentimeter Schleimhaut, der dünnste Biofilm offenbaren den Körper als Transitraum, den Einzelnen als Kolonie: Ich bin ich und alle meine Mikroorganismen – und die meiner Vorfahren und deren Erbmasse aus jahrtausende alten Anpassungsprozessen. Merry Xenotism! Dieses Heft gilt dem Lob des ­Diversen, einem fröhlichen Grenzverkehr, der vitalen Virulenz des Fremden..."
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Haus Konstruktiv
(Damian Christinger)
     “...In the case of Monica Ursina Jäger's monumental hyper-drawing, the soot of the pine trees (ink) forms on paper the mini-strata depicting the petrified stratifications - geological and urban. The deposition of the representational and the depicted, the superimposition of the individual sheets refer from the two-dimensional reality of the historical medium of drawing to the depths of time and at the same time to virtual space, in the sense of the "hyperimages" introduced by Felix Thürlemann, the syntagmatizations of individual images for the constitution of visual supra-signs. The work of Monica Ursina Jäger is thus a product of a very old cultural technique as well as of the Anthropocene and the digital present, and reacts to it by questioning a linear development and integrating the human, its cities, ideas and identities into a deep time. In other words, in the geological processes in which mankind has intervened in the Anthropocene and whose cumulative strata may in future integrate the mineralized and plasticized remains of our cities..."
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Haus Konstruktiv
(Damian Christinger)
     “...Im Falle der monumentalen Hyperzeichnung von Monica Ursina Jäger bildet der Russ der Kiefern (Tusche) auf dem Papier die Ministraten, die die versteinerten Schichtungen – geologische wie urbane – abbilden. Die Ablagerungen des Darstellenden und Dargestellten, die Überlagerungen der einzelnen Blätter verweisen dabei von der zweidimensionalen Realität des historischen Mediums Zeichnung in die Tiefen der Zeit und zugleich in den virtuellen Raum, im Sinne der von Felix Thürlemann eingeführten «Hyperimages», der Syntagmatisierungen von Einzelbildern zur Konstitution visueller Suprazeichen. Das Werk von Monica Ursina Jäger ist also gleichzeitig ein Produkt einer sehr alten Kulturtechnik wie auch des Anthropozäns und der digitalen Gegenwart und reagiert darauf, indem es eine lineare Entwicklung in Frage stellt und das Menschliche, seine Städte, Ideen und Identitäten in eine tiefe Zeit einbindet. In die geologischen Prozesse also, in die der Mensch im Anthropozän eingegriffen hat und deren akkumulierende Straten in der Zukunft vielleicht die mineralisierten und plastifizierten Reste unserer Städte integrieren werden...."
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Contradictory Complicities
Weiertal Biennale
(Kathleen Bühler)
     “...Das fragil wirkende Gebilde ist nun im grossen Teich platziert und erinnert nur noch von Ferne an ein bewohnbares Schutzzelt. Nur die eine Hälfte ragt über Wasser. Die andere wird mittels Spiegelung ergänzt und gibt es nur als Illusion. Die zeichnerische Silhouette markiert es als abstraktes Denkgebäude und irritierenden Einschub in der idyllischen Landschaft,..."
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End!angered Species
Kunstverein Wagenhallen
(Dimitrina Sevova)
     “...The exhibition project End!angered Species critically and aesthetically interrogates some contradictory aspects of the current dominant concept of the Anthropocene in the economy of knowledge, and rather prefers to take further the alternative terms of the Capitalocene and the Plantationocene. It proposes an other geopolitics of knowledge through a practice of telling stories whose counter-memory goes beyond the asymmetrical distribution of knowledge in the rhetoric cartography of power to invent potentialities of emancipation and visibility, new social relations and distribution of bodies across space and time..."
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Future Archaeologies
Christinger De Mayo
(Damian Christinger)
     “this is the day to shape the days upon” (the title of the sculptures) could be read as questioning the sustainability aspect of the ecology of architecture. The mural at the back wall of the gallery, executed with differing concentrations of chlorophyll, seems to be a faint echo of the green façades of the Bosco Verde towers while the rest of the exhibition is held in stark black and white. In the monumental ink drawing, nature and man-made architecture become geological strata in a multi-layered and multi-perspective hyperimage.
The idea of the Anthropocene challenges our notion of “deep time” on several counts. It describes a speculative turn of events wherein we humans catapulted ourselves through technology into a position where we change factors of our environment instead of the other way around.

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each the other’s world entire
Haus Konstruktiv Zürich
(Damian Christinger)
     … Das nicht nur dialektische Verhältnis von Natur und Kultur, von Dys- und Utopie, Mensch und Konstrukt durchzieht das Werk von Monica Ursina Jäger (*1974) wie ein roter Faden. Dabei geht sie bewusst von jener der Kunst inhärenten Apologie aus, dass alles künstlerisch Dargestellte, also auch Natur, letztlich immer artifiziell ist. Kunst ist immer Behauptung...
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Kulturplatz SRF
     «Das Unbehagen ist ein Zustand, der mich emotional aktiv hält», meint Monica Ursina Jäger. Schon immer hatte die Schweizer Künstlerin eine Vorliebe für menschenleere düstere Landschaften. Ihre Bildwelten zeichnet sie in Tusche und collagiert sie aus Bildern real existierender Architektur und bedrohlichen Stadtansichten. «Kulturplatz» hat sie in ihrem Atelier getroffen und zu ihren Werken befragt – und auch zur Verantwortung von Künstlerinnen und Künstlern für die Bilder, die sie in die Welt setzen. ...
(Aoife Rosenmeyer)
  For several years Monica Ursina Jäger has been drawing built and natural landscapes inspired by Modernist-style architecture. Her precise works, using media including ink and pigment transfers, combine hope and downfall: on one hand designers’ aspirations, and fantasies, for the future; on the other the dystopia of failure. In creating these works Jäger has assembled a huge stock of images of buildings and environments, both her own photographs and images found in print and online, including rendered as well as completed constructions. ‘Topographies’, which is created in collaboration with Winfried Heininger, consists of one, extremely long, accordion-folded image created from hundreds of collaged images from this working archive. ...
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Kunsthaus Grenchen
(Eva Inversini)
  ...Monica Ursina Jäger setzt sich in ihren Arbeiten intensiv mit unserer Lebenswelt auseinander, der natürlich gegebenen Umwelt, der durch den Menschen gestalteten Landschaft und konstruierten Umgebung. Dabei beschäftigt sie sich unter anderem eingehend mit visionären Raumkonzepten, beispielsweise des deutschen Architekten Eckhard Schulze-Fielitz (*1929), des amerikanischen Architek-ten, Konstrukteurs und Schriftstellers Richard Buckminster Fuller (1895–1983) oder mit architektur-theoretischen und soziokulturellen Schriften des katalanischen Architekten, Historikers und Philosophen Ignasi de Solà-Morales (1942–2001)...
...Mit der Installation „PARA/SITE“ erbauen die drei Kunstschaffenden eine parallel zur vorgefundenen Architektur entwickelte Struktur, die den vorgegebenen Raum von Innen heraus durchquert, die Wände scheinbar durchstösst und über das Gebäude hinauswächst. Ins Deutsche transferiert liest sich das Englische PARA/SITE als „Parasit“, der sich gleich seinem biologischen Vorbild dem „Wirt“, also dem vorhandenen Gebäude, anpasst und dieses zum Ausgangspunkt seiner Struktur nimmt. Dieser Struktur indes ist keine eindeutige Funktion zugewiesen. Der fortgeschrittene Abstraktionsgrad eröffnet beim Durchschreiten der Installation immer wieder neue Perspektiven und Gedankenräume hinsichtlich der Gestaltung unserer Umwelt und lässt gleichzeitig als Raumzeichnung über kunstimmanente Fragestellungen von Skulptur, Raum und Architektur nachdenken. ...

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Coleman Project Space, London
(Rebecca Geldard)
  The London/Zurich-based artist uses a variety of media to explore our engagement with both natural and constructed environments: as real social sites and culturally embedded notions of public and private space. Jaeger makes drawings, sculptures and installation works through which she acknowledges the multifaceted nature of the spatial experience and the rich history of its representation. Her cognitive-map-like use of imagery, alongside linear Modernist-style structures, gives one a sense of both everyday and fantastical moments of overlap between the many signifiers by which we ‘read’ physical environments and recall our experiences of them. ...
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Galerie Christinger De Mayo
  Monica Ursina Jäger und Justin Hibbs, beide von Christinger De Mayo vertreten, kollaborieren in dieser Ausstellung, die zeitgleich mit anderen Zürcher Galerien zur Saisoneröffnung beginnt. PARA/SITE untersucht die Verbindungen zwischen Urbanisierung, Architektur und Kunst und bedient sich dabei beim reichen Erbe unsichtbarer Informationen welche in architektonischen Strukturen kodiert sind, wie z.B. soziale, politische oder ästhetische Vorstellungen. Mit einem Gefuehl der sich ständig verändernden Wahrnehmung versuchen die Werke eine Beziehung zwischen dem realen und idealisierten Raum herzustellen. ...

Monica Ursina Jäger and Justin Hibbs, both represented by Christinger De Mayo since its beginning,collaborate on a show that marks the Seasons Opening of the Zurich Gallery Scene. PARA/SITE examines the connections between urbanization, architecture and art and draws upon the rich heritage of unseen information encoded within architectural structures such as social, political or aesthetic agendas. With a sense of constantly shifting perceptions the work operates in the expanse between seeking to establish relationships between both real and idealized notions of space. ...

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Galerie Rupert Pfab
  Ihre aktuellen, großformatigen Zeichnungsserien aus Tusche, Pigment, Bleistift und Transfer auf Papier tragen die Titel ‚hideout’ (Versteck) und ‚terrain vague’ (Brachland) und befassen sich mit der Verbindung von natuerlichen Landschaften mit konstruierten, urbanen Architekturen. Die Kuenstlerin schafft dadurch komplexe, futuristisch und phantastisch anmutende Bildwelten, die zum Teil im leeren Raum zu schweben scheinen. Fels-, Wolken- und Baumformationen werden collageartig und multiperspektivisch mit modernen Architekturelementen kombiniert und zeichnerisch detailreich ausgearbeitet. Die reduzierte Farbigkeit und der Verzicht auf Figuren verleiht den Arbeiten etwas bedrohlich Stilles und es scheint, als werfen sie einen Blick auf eine duestere Zukunftsvision....

Her recent series of large-scale drawings using Chinese ink, pencil and pigment transfer on paper are titled “hideout” and “terrain vague” and deal with the connection between natural landscapes and urban architecture. The artist creates complex, futuristic and fantastical worlds of images, which in some cases appear to float in empty space. Rock, cloud and tree formations are collaged and combined with modern architectural elements from various simultaneous perspectives and complemented with intricately drawn details...

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Junge Kunst, Wolfsburg
  ...Der franzoesische Ausstellungstitel Terrain Vague (Brachland) ihrer Soloshow bei Junge Kunst zitiert den Begriff, mit dem der spanische Architekt, Historiker und Philosoph Ignasi de Solà-Morales (1952-2001) die Abwesenheit in zeitgenoessischen Metropolen bezeichnete. Er meinte verlassene, obsolete Gegenden, Raeume und Gebaeude, die keinen offenkundigen Zweck erfuellen. Waehrend solche Orte meist irgendwann renoviert und wieder in die staedtische Struktur eingegliedert werden, plaedierte Solà-Morales fuer die Wertschaetzung und Beibehaltung des ruinoesen Zustands dieser „Orte der Freiheit“, die damit eine Alternative zu der auf Rentabilitaet ausgerichteten kapitalistischen Stadt bilden. ...
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Young Artists to Keep an Eye on!
  Like a watchlist the book RISING presents about 100 young artists who are still at the beginning of their career and whose extremely interesting positions are not yet seen as secure by the established art market. The book is not only an inspiration for collectors, curators and gallery-owners and a stimulation for a desirable and lively discussion, but also allows an insight into the vital bohemia of the artistic new blood. The selection of the artists is accompanied by a board of trustees of well-known collectors, galleryowners and connoisseurs of the international art scene.

Sie sind jung, inspirierend und irritierend. Sie überraschen und überzeugen. Sie sind unverwechselbar. Und am Anfang ihrer Karriere. Dennoch haben die 100 jungen Künstlerpersönlichkeiten, die der Daab Verlag in seinem neusten Buchprojekt „Rising“ präsentiert, eines gemeinsam: Ihr Werk weckt schon jetzt große Hoffnungen auf eine viel beachtete Position im Kunstbetrieb. ...

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Christinger De Mayo
  ...In „Certitude of Speculative Thought“, ihrer ersten Einzelausstellung bei Christinger De Mayo, stellt Monica Ursina Jäger zeichnerische Arbeiten einer evokativen Rauminstallation gegenüber die auf der berühmten Konstruktion von Buckminster Fuller (1895-1983) basiert. Die architektonischen Elemente durchdringen die Galerieräume nicht nur, sondern scheinen gleichsam durch sie hindurch zu wachsen, was ihnen etwas seltsam Organisches verleiht. ...
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...In “Certitude of Speculative Thought”, her first solo exhibition at Christinger De Mayo, Monica Ursina Jäger opposes her drawings to an evocative installation that is based on the famous construction by Buckminster Fuller (1895–1983). The architectural elements not only permeate the gallery space, but they seem to grow through it, thus appearing as something strangely organic...
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Nadine Wietlisbach
sic! Raum für Kunst
  ...In der Installation „back drop“ legt sich ein weiches Vlies, welches zur Abdeckung von Gletschern entwickelt wurde, über eine Anordnung schlichter Stative. Die verschiedenartigen Weissschattierungen des Materials erinnern an eine Schneelandschaft, wir wandeln gen Polarkreis. Ausgelegt über diverse Höhengrade verweist die Fläche auch auf einen Träger vielleicht für eine weitere Zeichnung, die nur durch unsere eigenen Augen entsteht. Monica Ursina Jäger stellt uns ihre hybriden Welten zur Verfüügung: Sie schnürt unser Reisegepäck nur lose, wir dü unsere Ohren bedecken, bereit für die topographische Erkundungen ihrer multiperspektivischen Bildräume...
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Kristin Schmidt
St. Gallen
  Die aktuelle Doppelausstellung im Nextex entführt in tropische und utopische Welten. Blue Curry und Monica Ursina Jäger zeigen ihren Blick auf heutige Lebenswelten...Die Künstlerin lässt offen, wie die stadtplanerischen Einfälle bei jenen ankommen, für die sie gedacht sind. Und so liegt es am Betrachter, die utopischen urbanen Landschaften weiterzudenken, sie in Bezug zu setzen zu Bekanntem und eigene Standpunkte zu Stadt- und Lebensvisionen beziehen... ...
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Kunstmuseum Thun   ...Zeitgenössische Räume werden aus Bildern geboren und existieren als Bilder. Während diese Bilder lautlos und kontinuierlich in die Gesellschaft einfliessen, wirken sie verhüllt als kollektive Befriedigung von Lifestyle und gesellschaftlichen Ideologien. ...
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Alex Hanimann
IBK Förderpreis
  ...Die Komplexität des Bildraums wird einerseits durch detailreiche Darstellungen und andererseits durch die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Perspektiven ins schwindelnd Erregende gesteigert. Die Arbeiten entwerfen – nicht zuletzt auch durch den fast vollständigen Verzicht auf Farbe – düstere Zukunftsvisionen, in denen Einsamkeit und Verlassenheit vorherrschen. Diese dunkle und pessimistische Stimmung vermischt die Künstlerin aber geschickt mit utopisch visionären Zeichen und Gedanken. Ästhetik und Zerfall ziehen so unweigerlich in Bann. Aus eben dieser ambivalenten Stimmung erwächst die Kraft, welche den Arbeiten innewohnt. ...
Würdigung IBK Katalog

Galerie Christinger de Mayo   Die installative Zeichnung ‚equivocal clarity of dawn’ von Monica Ursina Jäger (* 1974, lebt und arbeitet in London) besteht aus einer Gruppe von bemalten Projektionsleinwänden, über welche sich ein fragmentarisch zusammengesetztes Gesamtbild erstreckt. Der Werktitel ist der Kurzgeschichte von Jorges Luis Borges ‚Funes el memorioso’ entnommen, welche einen Mann beschreibt, der nichts vergisst und demnach über ein unendliches und jederzeit abrufbares Erinnerungsvermögen verfügt. ‚equivocal clarity of dawn’ stellt die Frage nach der ambivalenten Konstruktion von Erinnerung, visueller Speicherung und der Funktion von ‚aide-memoires’ welche mediale Veränderungen überdauern.....
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Irene Müller
Kunsthalle Düsseldorf
  Ausgangspunkt der Arbeiten von Monica Ursina Jäger (*1974) ist die «natürlich gewachsene», konstruierte und gebaute Umgebung und Lebenswelt des Menschen. Die Künstlerin lotet in ihren Tuschezeichnungen, Skulpturen und Objekten das Spannungsfeld der unterschiedlich determinierten Auffassungen von Natur, von Landschaft und Architektur als sozial, gesellschaftlich und kulturell aufgeladenen Raumkonstruktionen sowie als utopischen Kategorien aus....
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Monica Ursina Jäger’s (*1974) artistic position is characterised by an engagement with mankind’s ›organic‹, fabricated and constructed environment and milieu. In drawings in ink, sculptures and objects, she explores the dynamic tension inherent in the differently determined views of nature, of landscape and architecture as socially, societally and culturally charged spatial constructions, as well as utopian categories...
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'Sea of Tranquility' Visual Drugs Sind utopische Entwürfe in unserer Zeit möglich? Das ist eine der wohl grundsätzlich- sten Fragen, die Monica Ursina Jäger umtreibt. Viele Philosophen würden die Frage wohl mit einem kategorischen Nein beantworten. Die Künstlerin nimmt sich die Freiheit, die Fragestellung in immer neuen Serien mit verschiedenen Bezugspunkten der Kunst- und Mediengeschichte auszuleuchten. Dystopie und Utopie, Hoffnung und die leise Wehmut der Unmöglichkeit halten sich dabei die Balance...
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Kunstmuseum Thun
Monica Ursina Jäger's (*1974) condensed graphical and installative language radiate an apocalyptic mood: Flocks of birds threateningly circle over architectural forms, the cloudy sky looks gloomy and humans become only miniscule decorations...
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Visual Drugs, Zürich
...Die leicht surrealen Landschaftsbilder von Monica Ursina Jäger vereinen Elemente aus Malerei, Fotografie und Zeichnung. Durch das Verweben verschiedener Motive auf mehreren Massstabsebenen entstehen mehrfach lesbare, inszenierte Landschaften. Im Kunstraum Visual Drugs zeigt Jäger sechs ihrer neuen Arbeiten – abstrahierte Veduten voller Geheimnisse. Sie sind weder ‚natürlich’ noch ‚künstlich’, sowohl bedrohlich wie auch hoffnungsvoll. Vor allem aber üben die Landschaftsbilder eine magische Anziehungskraft auf den Betrachter aus, der in einen irritierenden Vorstellungsraum hineingezogen wird.
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Swiss Art Awards ...Die Werke von Monica Ursina Jäger (geb. 1974) verbinden philosophische Fragen und politische Themen mit dem Absurden, Irregulären und Unerwarteten. Natur und konstruierte Landschaft sind hierbei keine Gegensatzpaare, sondern beides Möglichkeiten eines Echoraumes für individuelle Befindlichkeiten und kollektive Zustände...
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