| 2022 | ||
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| On Fluid Grounds (Damian Christinger) |
“...From snow-capped mountain tops the viewer descends like Virgil in Dante’s Inferno along falling water and pebbles and sand into a beautiful abyss. The underworld in Jaeger’s epos is not populated by human paragons but animated by layers upon layers of geological movement, time here is not historic but deep, different, out-of-scale. The artist deliberately and exquisitely remixed the archaic codes of lyricism and verse like Platanov into a visual idiom that works like its topic in strata and shifts. Everything around us erodes, tumbles, urges downwards. The descending rivers acting like arteries of giant bodies, its fine lines following the voice of the narrator, raying out in different directions, infinite subdivisions, and innumerable potentialities.
The work juxtaposes cultural monuments like cities with mountains and stones, traces sand as the grain that built it all and examines erosion from different perspectives. Natural phenomena as well as industrial processes, old and new, construction sites and transport routes, river beds and body scans intertwine in a poetological meditation on the nature of time itself. The immersive 5-channel video installation leads deep into the Earth's interior, through cave systems and underwater worlds to the human innermost landscape. Overlaying documentary and fictional spaces, flowing natural materials and human-made transformations form a transtemporal and multi-layered narrative. Does time expand in geological depths? How does it differ from the one we humans experience?
..." > Liquid Time - An Earthly Archive of Weathering Thoughts | |
| 2021 | ||
| SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz (Damian Christinger) |
“Das multimediale Werk von Monica Ursina Jäger entwickelt sich konsequent aus einem ganzheitlichen Verständnis des Zeichnens und der zeitgenössischen Zeichen im Sinne der postmodernen, französischen Theorien heraus. Bereits frühe grossformatige Tuschezeichnungen auf Papier wie uncommon ground (2007) oder some lucky day (2008) stellen die Gegenwart als dystopischen Ausgangspunkt einer möglichen Zukunft dar. Wie bei einer chinesischen Landschaftsdarstellung wird die Gleichzeitigkeit der verschiedenen topografischen Elemente collageartig in den Fokus der Betrachtenden gerückt. Urbane und architektonische Versatzstücke der modernen und modernistischen Gegenwart erscheinen dabei gleichsam als archäologische Relikte einer nahen Zukunft.
Die Zeichnung ist bei Jäger gleichzeitig eine Referenz auf eine alte transkulturelle Technik, wie auch ein Akt innerhalb der digitalen Gegenwart: Die Verwendung der traditionellen Tusche, hergestellt aus dem gelösten Russ der Birke, verweist auf das Anthropozän als neue geologische Zeit, in die sich der Mensch einschreibt. Für Werkserien wie terrain vague (2013) oder translocation (2013–2015) hingegen wählt die Künstlerin Mischtechniken wie Bleistift- und Pigmenttransfer auf Beton und kontextualisiert das Medium der Zeichnung damit auf zeitgenössische Weise. Diese Herangehensweise führt mitunter auch in den skulpturalen oder installativen Raum. In der Serie shifting topographies (2019) lösen sich die nur noch an ihren ausgeschnittenen Umrissen erkennbaren Wohnblöcke im Dickicht des Urwalds auf; Zeichnung, Fotografie und computergenerierte Dreidimensionalität vermischen sich so weit, dass sich auch die Grenzen zwischen den Medien aufzulösen scheinen.
Die Verwendung des Diffusen zur Schärfung einer narrativen Multiperspektivität kommt auch in den filmischen Arbeiten zum Tragen. Die Dreikanal-Videoinstallation Forest Tales and Emerald Fictions (2019) kombiniert Bilder von urbanen und natürlichen Räumen, Malerei und Animation zu komplexen Collagen aus Bewegung und Text und verweist so auf verschiedene Formen der Koexistenz, Kollaboration und des Zusammenlebens von menschlichen und nicht-menschlichen Wesen.
Der Vorgang des Akkumulierens und Recherchierens, also des Schichtens und Kontextualisierens, ist für die Künstlerin sowohl heuristischer Prozess als auch Mittel zur poetisch-künstlerischen Verortung des Menschseins in der Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Sie versteht Zivilisationen nicht als Erzeugnisse einer linearen Entwicklung der menschlichen Spezies, sondern als Überlagerung verschiedenster heterogener Kategorien und Ontologien. Räumlich sichtbar wird dies beispielsweise in der Installation all that we see or seem (2020), in der sich die Einzelteile wie Wandzeichnung, Spiegel oder Schlacke künstlerisch transformieren und optisch im Raum aufzugehen scheinen, da die einzelnen Elemente visuell nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind." > SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz | |
| 2020 | ||
| Tomorrow is an Island, as Inland, a sinland NTU Art, Design and Media Gallery, Singapore (a conversation between Nicole Bachmann, Weixin Chong, Damian Christinger, Monica Ursina Jäger, Jason Wee and Marcus Yee) |
“Tomorrow Is An Island, as inland,
a sin land is an artist-led project
that speculates on the future of islands,
deep time, the fate of “crisis” as a frame
of our predictions and conceptions of future
time, and the exchanges between bodies and
cities. The title deploys a sequence of anagrams
that re-scrambles with each new phrase,
suggesting the ways in which the next moment
could retain recognisable components of the
present but to disruptive effect.
Taking on a speculative premise, the
exhibition puts forth the following questions:
What kind of future(s) can we imagine for our
current conditions of precarious migrations,
securitised fears and asphyxiated commons?
What cultures of care could be freshly
fermented amidst the poison of racialised
divisions, and what kinds of social contracts
might persist between cities and their
inhabitants, and between differing islands?
How can the disruption of nature/culture
binaries foster more-than-human
entanglements?
Led by Monica Ursina Jäger and Jason
Wee, Tomorrow Is An Island brings together
four artists and two writers from Singapore
and Switzerland to rethink presumptions of
systemic change in the imagining of island
futures. By close reading, careful citation and
by counter-mapping the boundaries between
epistemes and between techniques,
the participants envision new forms
of assemblage among themselves. The
artworks on view are the aftermaths of
dialogues and responses to text exchanges
among the artists and writers over the past
fifteen months.?"
> download Publication | |
| 2019 | ||
| Shifting Topographies Museum Franz Gertsch (Anna Wesle) |
“...In this exhibition and publication Monica Ursina Jäger shows large-scale ink drawings of constructed landscapes, collages of hybrid spaces and paintings in chlorophyll on paper, as well as complex spatial installations with natural and industrial elements. The title ‘Shifting Topographies’ refers to a space which cannot be read in a linear manner. The artist looks for formal and emotional tensions, for oscillation and reflection on the spheres of civilisation and nature. Divorcing herself from classical definitions of landscape art, Jäger reconsiders her own landscape: she applies a loose method of constructing the image and a different understanding of space, developing unexpected perspectives and temporalities. ...."
> download Catalogue Text E | |
| Shifting Topographies Museum Franz Gertsch (Anna Wesle) |
“...In dieser Ausstellung und Publikation zeigt Monica Ursina Jäger großformatige Tuschzeichnungen konstruierter Landschaften, Collagen hybrider Räume, Malerei mit Chlorophyll auf Papier sowie komplexe Rauminstallationen mit natürlichen und industriellen Elementen. Der Titel „Shifting Topographies“ verweist auf einen nicht linear lesbaren Raum. Die Künstlerin strebt eine formale und emotionale Spannung an, ein Oszillieren und ein Nachdenken über die beiden Sphären Zivilisation und Natur. Losgelöst vom klassischen Landschaftsbegriff denkt Jäger ihre Landschaften neu: Sie verwendet einen freien Bildaufbau und ein anderes Raumverständnis, entwickelt unerwartete Perspektiven und Zeitlichkeiten...."
> download Katalogtext DE | |
| 2018 | ||
| Research Residency NTU CCA Singapore (Anna Lovecchio) |
“Working with drawing, sculpture, installation, and cognitive mapping, the practice of Monica Ursina Jäger (b. 1974, Switzerland/United Kingdom) unfolds through a multidisciplinary reflection on concepts of space, landscape, and architecture that scrutinizes the relationship between the natural and the constructed environment...
During the residency, Monica Ursina Jäger examines the shifting topography of Singapore and Southern Malaysia and how it changed over the last century by engaging with urban development, and architecture. Of particular interest is the relationship between built environments and natural landscapes in “the vertical shift” incurred in the notion of landscape. Looking at Singapore as a unique case study, her research aims to focus on and excavate histories related to the social, political and sensorial conversations between natural and built elements and to rethink ‘topography’ as a mental landscape, rather than as a form of visual representation.
> NTU CCA Singapore | |
| Homeland Ficitons On Trees, Neophytes, and Druids DIAPHANES No. 4 (Interview) |
“...Was there ever anything of your own? Or wasn't there always something completely different - something appropriated? The tales of the same: exhausted between undead restoration and fragmented identity discourses. Each self-image gives a glimpse of its disappearance. The longer you look at yourself, the more alien it looks back. Just one square centimeter of mucous membrane, the thinnest biofilm reveal the body as a transit space, the individual as a colony: I am myself and all my microorganisms - and those of my ancestors and their hereditary mass from thousands of years of adaptation processes.
Merry Xenotism! This issue is dedicated to the praise of diversity, a cheerful border traffic, the vital virulence of the alien."
> Interview to download | |
| Fiktionen von Heimat Von Bäumen, Neophyten und Druiden DIAPHANES No. 4 (Interview) |
“...Gab es jemals etwas Eigenes? Oder war da nicht immer was ganz anderes – Angeeignetes? Die Erzählungen vom Gleichen: erschöpft zwischen untoter Restauration und zersplitterten Identitätsdiskursen. Jedes Selbstbild gibt Ausblick auf sein Verschwinden. Je länger man sich ansieht, desto fremder schaut es zurück. Schon ein Quadratzentimeter Schleimhaut, der dünnste Biofilm offenbaren den Körper als Transitraum, den Einzelnen als Kolonie: Ich bin ich und alle meine Mikroorganismen – und die meiner Vorfahren und deren Erbmasse aus jahrtausende alten Anpassungsprozessen. Merry Xenotism! Dieses Heft gilt dem Lob des Diversen, einem fröhlichen Grenzverkehr, der vitalen Virulenz des Fremden..."
> Interview to download |
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| 2017 | ||
| accumulations Werkschau Haus Konstruktiv (Damian Christinger) |
“...In the case of Monica Ursina Jäger's monumental hyper-drawing, the soot of the pine trees (ink) forms on paper the mini-strata depicting the petrified stratifications - geological and urban. The deposition of the representational and the depicted, the superimposition of the individual sheets refer from the two-dimensional reality of the historical medium of drawing to the depths of time and at the same time to virtual space, in the sense of the "hyperimages" introduced by Felix Thürlemann, the syntagmatizations of individual images for the constitution of visual supra-signs.
The work of Monica Ursina Jäger is thus a product of a very old cultural technique as well as of the Anthropocene and the digital present, and reacts to it by questioning a linear development and integrating the human, its cities, ideas and identities into a deep time. In other words, in the geological processes in which mankind has intervened in the Anthropocene and whose cumulative strata may in future integrate the mineralized and plasticized remains of our cities..."
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| accumulations Werkschau Haus Konstruktiv (Damian Christinger) |
“...Im Falle der monumentalen Hyperzeichnung von Monica Ursina Jäger bildet der Russ der Kiefern (Tusche) auf dem Papier die Ministraten, die die versteinerten Schichtungen – geologische wie urbane – abbilden. Die Ablagerungen des Darstellenden und Dargestellten, die Überlagerungen der einzelnen Blätter verweisen dabei von der zweidimensionalen Realität des historischen Mediums Zeichnung in die Tiefen der Zeit und zugleich in den virtuellen Raum, im Sinne der von Felix Thürlemann eingeführten «Hyperimages», der Syntagmatisierungen von Einzelbildern zur Konstitution visueller Suprazeichen.
Das Werk von Monica Ursina Jäger ist also gleichzeitig ein Produkt einer sehr alten Kulturtechnik wie auch des Anthropozäns und der digitalen Gegenwart und reagiert darauf, indem es eine lineare Entwicklung in Frage stellt und das Menschliche, seine Städte, Ideen und Identitäten in eine tiefe Zeit einbindet. In die geologischen Prozesse also, in die der Mensch im Anthropozän eingegriffen hat und deren akkumulierende Straten in der Zukunft vielleicht die mineralisierten und plastifizierten Reste unserer Städte integrieren werden...."
> text to download |
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| Contradictory Complicities Weiertal Biennale (Kathleen Bühler) |
“...Das fragil wirkende Gebilde ist nun im grossen Teich platziert und erinnert nur noch von Ferne an ein bewohnbares Schutzzelt.
Nur die eine Hälfte ragt über Wasser. Die andere wird mittels Spiegelung ergänzt und
gibt es nur als Illusion. Die zeichnerische Silhouette markiert es als abstraktes Denkgebäude und irritierenden Einschub in der idyllischen
Landschaft,..."
> Katalogauszug to download |
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| End!angered Species Kunstverein Wagenhallen (Dimitrina Sevova) |
“...The exhibition project End!angered Species critically and aesthetically interrogates some contradictory aspects of the current dominant concept of the Anthropocene in the economy of knowledge, and rather prefers to take further the alternative terms of the Capitalocene and the Plantationocene. It proposes an other geopolitics of knowledge through a practice of telling stories whose counter-memory goes beyond the asymmetrical distribution of knowledge in the rhetoric cartography of power to invent potentialities of emancipation and visibility, new social relations and distribution of bodies across space and time..."
> curatorial text to download |
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| 2015 | ||
| Future Archaeologies Christinger De Mayo (Damian Christinger) |
“this is the day to shape the days upon” (the title of the sculptures) could be read as questioning the sustainability aspect of the ecology of architecture. The mural at the back wall of the gallery, executed with differing concentrations of chlorophyll, seems to be a faint echo of the green façades of the Bosco Verde towers while the rest of the exhibition is held in stark black and white. In the monumental ink drawing, nature and man-made architecture become geological strata in a multi-layered and multi-perspective hyperimage. The idea of the Anthropocene challenges our notion of “deep time” on several counts. It describes a speculative turn of events wherein we humans catapulted ourselves through technology into a position where we change factors of our environment instead of the other way around. > press release to download |
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| each the other’s world entire Haus Konstruktiv Zürich (Damian Christinger) |
… Das nicht nur dialektische Verhältnis von Natur und Kultur, von
Dys- und Utopie, Mensch und Konstrukt durchzieht das Werk von
Monica Ursina Jäger (*1974) wie ein roter Faden. Dabei geht sie
bewusst von jener der Kunst inhärenten Apologie aus, dass alles
künstlerisch Dargestellte, also auch Natur, letztlich immer
artifiziell ist. Kunst ist immer Behauptung...
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| Dystopia Künstlerportrait Kulturplatz SRF |
«Das Unbehagen ist ein Zustand, der mich
emotional aktiv hält», meint Monica Ursina Jäger. Schon immer hatte die
Schweizer Künstlerin eine Vorliebe für menschenleere düstere
Landschaften. Ihre Bildwelten zeichnet sie in Tusche und collagiert sie
aus Bildern real existierender Architektur und bedrohlichen
Stadtansichten. «Kulturplatz» hat sie in ihrem Atelier getroffen und zu
ihren Werken befragt – und auch zur Verantwortung von Künstlerinnen und
Künstlern für die Bilder, die sie in die Welt setzen.
...
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| 2014 | ||
| TOPOGRAPHIES Publication (Aoife Rosenmeyer) |
For several years Monica Ursina Jäger has
been drawing built and natural landscapes inspired by Modernist-style
architecture. Her precise works, using media including ink and pigment
transfers, combine hope and downfall: on
one hand designers’ aspirations, and fantasies, for the future; on the
other the dystopia of failure. In creating these
works Jäger has assembled a huge stock of images of buildings and
environments, both her own photographs and
images found in print and online, including rendered as well as
completed constructions. ‘Topographies’, which is
created in collaboration with Winfried Heininger, consists of one,
extremely long, accordion-folded image created
from hundreds of collaged images from this working archive.
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| Weltenwuerfe Kunsthaus Grenchen (Eva Inversini) |
...Monica Ursina Jäger setzt sich in ihren
Arbeiten intensiv mit unserer Lebenswelt auseinander, der natürlich
gegebenen Umwelt, der durch den Menschen gestalteten Landschaft und
konstruierten Umgebung. Dabei beschäftigt sie sich unter anderem
eingehend mit visionären Raumkonzepten, beispielsweise des deutschen
Architekten Eckhard Schulze-Fielitz (*1929), des amerikanischen
Architek-ten, Konstrukteurs und Schriftstellers Richard Buckminster
Fuller (1895–1983) oder mit architektur-theoretischen und
soziokulturellen Schriften des katalanischen Architekten, Historikers
und Philosophen Ignasi de Solà-Morales (1942–2001)... ...Mit der Installation „PARA/SITE“ erbauen die drei Kunstschaffenden eine parallel zur vorgefundenen Architektur entwickelte Struktur, die den vorgegebenen Raum von Innen heraus durchquert, die Wände scheinbar durchstösst und über das Gebäude hinauswächst. Ins Deutsche transferiert liest sich das Englische PARA/SITE als „Parasit“, der sich gleich seinem biologischen Vorbild dem „Wirt“, also dem vorhandenen Gebäude, anpasst und dieses zum Ausgangspunkt seiner Struktur nimmt. Dieser Struktur indes ist keine eindeutige Funktion zugewiesen. Der fortgeschrittene Abstraktionsgrad eröffnet beim Durchschreiten der Installation immer wieder neue Perspektiven und Gedankenräume hinsichtlich der Gestaltung unserer Umwelt und lässt gleichzeitig als Raumzeichnung über kunstimmanente Fragestellungen von Skulptur, Raum und Architektur nachdenken. ... > Pressetext zum Download |
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| Translocation Coleman Project Space, London (Rebecca Geldard) |
The London/Zurich-based artist uses a
variety of media to explore our engagement with both natural and
constructed environments: as real social sites and culturally embedded
notions of public and private space.
Jaeger makes drawings, sculptures and installation works through which
she acknowledges the multifaceted
nature of the spatial experience and the rich history of its
representation. Her cognitive-map-like use of
imagery, alongside linear Modernist-style structures, gives one a sense
of both everyday and fantastical
moments of overlap between the many signifiers by which we ‘read’
physical environments and recall our
experiences of them.
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| 2013 | ||
| PARA/SITE Galerie Christinger De Mayo Zurich |
Monica Ursina Jäger und Justin Hibbs, beide
von Christinger De Mayo vertreten, kollaborieren in dieser
Ausstellung, die zeitgleich mit anderen Zürcher Galerien zur
Saisoneröffnung beginnt.
PARA/SITE untersucht die Verbindungen zwischen Urbanisierung,
Architektur und Kunst und bedient sich
dabei beim reichen Erbe unsichtbarer Informationen welche in
architektonischen Strukturen kodiert sind, wie
z.B. soziale, politische oder ästhetische Vorstellungen. Mit einem
Gefuehl der sich ständig verändernden
Wahrnehmung versuchen die Werke eine Beziehung zwischen dem realen und
idealisierten Raum
herzustellen.
... Monica Ursina Jäger and Justin Hibbs, both represented by Christinger De Mayo since its beginning,collaborate on a show that marks the Seasons Opening of the Zurich Gallery Scene. PARA/SITE examines the connections between urbanization, architecture and art and draws upon the rich heritage of unseen information encoded within architectural structures such as social, political or aesthetic agendas. With a sense of constantly shifting perceptions the work operates in the expanse between seeking to establish relationships between both real and idealized notions of space. ... > Pressetext/press release to download |
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| DISPLACE Galerie Rupert Pfab Duesseldorf |
Ihre aktuellen, großformatigen
Zeichnungsserien aus Tusche, Pigment, Bleistift und Transfer auf Papier
tragen
die Titel ‚hideout’ (Versteck) und ‚terrain vague’ (Brachland) und
befassen sich mit der Verbindung von natuerlichen Landschaften mit
konstruierten, urbanen Architekturen. Die
Kuenstlerin schafft dadurch komplexe,
futuristisch und phantastisch anmutende Bildwelten, die zum Teil im
leeren Raum zu schweben scheinen. Fels-,
Wolken- und Baumformationen werden collageartig und multiperspektivisch
mit modernen
Architekturelementen kombiniert und zeichnerisch detailreich
ausgearbeitet. Die reduzierte Farbigkeit und der
Verzicht auf Figuren verleiht den Arbeiten etwas bedrohlich Stilles und
es scheint, als werfen sie einen Blick auf
eine duestere Zukunftsvision.... Her recent series of large-scale drawings using Chinese ink, pencil and pigment transfer on paper are titled “hideout” and “terrain vague” and deal with the connection between natural landscapes and urban architecture. The artist creates complex, futuristic and fantastical worlds of images, which in some cases appear to float in empty space. Rock, cloud and tree formations are collaged and combined with modern architectural elements from various simultaneous perspectives and complemented with intricately drawn details... > Pressetext/press release to download |
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| TERRAIN VAGUE Junge Kunst, Wolfsburg |
...Der Ausstellungstitel
Terrain Vague ihrer Soloshow bei Junge Kunst zitiert den
Begriff, mit dem der spanische Architekt, Historiker und Philosoph
Ignasi de Solà-Morales (1952-2001)
die Abwesenheit in zeitgenoessischen Metropolen bezeichnete. Er meinte
verlassene, obsolete Gegenden,
Räume und Gebäude, die keinen offenkundigen Zweck erfuellen. Waehrend
solche Orte meist irgendwann
renoviert und wieder in die staedtische Struktur eingegliedert werden,
plaedierte Solà-Morales fuer die
Wertschaetzung und Beibehaltung des ruinoesen Zustands dieser „Orte der
Freiheit“, die damit eine Alternative
zu der auf Rentabilitaet ausgerichteten kapitalistischen Stadt bilden.
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| Nadine Wietlisbach sic! Raum für Kunst Luzern |
...In der Installation „back drop“
legt sich ein weiches Vlies, welches zur Abdeckung von Gletschern
entwickelt wurde, über eine Anordnung schlichter Stative. Die
verschiedenartigen Weissschattierungen des Materials erinnern an eine
Schneelandschaft, wir wandeln gen Polarkreis. Ausgelegt über
diverse Höhengrade verweist die Fläche auch auf einen Träger vielleicht
für eine weitere Zeichnung,
die nur durch unsere eigenen Augen entsteht. Monica Ursina Jäger stellt
uns ihre hybriden Welten zur
Verfügung: Sie schnürt unser Reisegepäck nur lose, wir
dürfen unsere
Ohren bedecken, bereit
für die topographische Erkundungen ihrer multiperspektivischen
Bildräume... > Pressetext zum Download |
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| 2009 | ||
| Irene Müller Kunsthalle Düsseldorf |
Ausgangspunkt der Arbeiten von Monica
Ursina Jäger (*1974) ist die «natürlich
gewachsene», konstruierte und gebaute Umgebung und Lebenswelt
des Menschen. Die Künstlerin lotet in ihren Tuschezeichnungen,
Skulpturen und Objekten das Spannungsfeld der unterschiedlich
determinierten Auffassungen von Natur, von Landschaft und Architektur
als sozial, gesellschaftlich und kulturell aufgeladenen
Raumkonstruktionen sowie als utopischen Kategorien aus.... > Katalogtext zum Download Monica Ursina Jäger’s (*1974) artistic position is characterised by an engagement with mankind’s ›organic‹, fabricated and constructed environment and milieu. In drawings in ink, sculptures and objects, she explores the dynamic tension inherent in the differently determined views of nature, of landscape and architecture as socially, societally and culturally charged spatial constructions, as well as utopian categories... > Catalogue text to download |
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